Yoyogi House
Shibuya, Tokyo 2008
 

Project Team - Will Galloway, Koen Klinkers, Iwao Takeuchi (Hal Architects)

Structure - Alan Burden (Structured Environment)

Status - Completed, 2008

 

How do we come to terms with the modern city? How do we LIVE in the modern city?

These are large questions for what is, after all, such a small house. But it is at this scale, where there is literally no room for really big gestures, where the answers to such exaggerated questions are essential.


The site we were presented with by the client is typical of Tokyo’s older residential areas - defined by narrow streets whose character emerges more from the individual choices of the homeowners than from any comprehensive urban plan. More specific, the elongated and narrow plot (5.4m x 16m) is surrounded on all sides by houses built to the razor’s edge of their property lines and to the maximum height the local zoning laws allow. The result; a site flanked by tall blank walls on its two long sides, and facing directly onto a neighbour’s home to the South, with only a sliver of open sky available on the south-east corner.

The site is an artificial valley

The clients, a middle-aged couple, wanted a small and efficient home that would accommodate their desire for personal space - for each to pursue their own hobbies, and especially a small painting area and work station for the wife. They also asked for access to outdoor space that could be used easily in daily life, and if possible, a garden where strawberries could be planted to indulge in a longtime hobby of making home-made jam. A garden it seemed, was essential.


Coming to terms with the site required either denial or complete acceptance of place. Luckily we had the clients as inspiration, each of whom fondly remembered their childhood in central Tokyo - a childhood where daily life was a public event, the interiors of their homes open to passers-by and the street a part of their regular routine. Their nostalgia led us to an opportunistic approach that would take as its starting point the idea that the existing site and the neighbourhood was a legitimate landscape - one that did not need careful blocking, framing, or filtering to activate. This proved to be a brilliant excuse to be practical, and to ignore the brutality of the context. But it also became a kind of research on how to live in a modern and dense city where the “pastoral villa” model simply could not work. We wondered if the age of retreating from the city, of denying it by focusing on inward-looking spaces - a typology made famous in Japan - could be abandoned, finally, for something more optimistic. With the clients blessing we aimed to make a house that took advantage of what little access to light was available. We developed a spatial sequence that used the depth of the neighbours properties to suggest largeness, accepting the possibility that at certain times of day the inhabitants would live their lives in view of their neighbours. This approach did not mean we aimed to make a glass box. To the contrary, the house is instead conceived around a constrained (and efficient) wedge of glass, creating a boundary for a simple circulation route that captures as much of the sky as possible. Intimate functions, including bath and bedroom sit on the ground floor, onnected directly by a thin paper-walled tunnel that changes its character throughout the day. The “public” spaces are found on the second floor, cantilevered out over the parking area. They are connected with the entrance by a stairway that follows the slope of the garden to a room-like landing and large outdoor deck before continuing up along a gently sloping gallery space. Glass walls facing south and east define the stairway and living room, exploiting the limited access to natural light, and looking onto a sloping garden, a deck, and the neighbour(-hood) beyond. The home is closed on its remaining sides, but the circulation extends outwards into the length of site so the experience is one of openness rather than claustrophobia.


Surprisingly the home feels larger than its 80m2 would suggest, due in no small part to the relatively long views outside. The garden supports this effect - treated not as an oasis, nor a place to go for tranquil zenlike escape, but as an active green space. Visible from the street, it is intended to be entered, walked through, sat upon and constantly changed through new plantings and the activities of daily life. The house is treated in much the same way, fitting into the context without attempting to alter it, mimic it, or deny it. The answer to how to live in the modern city for this house is simply to take it as it comes
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Yoyogi House
Shibuya, Tokyo 2008
 

Project Team - Will Galloway, Koen Klinkers, Iwao Takeuchi (Hal Architects)

Structure - Alan Burden (Structured Environment)

Status - Completed, 200

いかにモダンシティを受け入れるのか?

どの様にモダンシティに住むのか?
これらの問いはこの小さな家にとっては少々大げさに聞こえるかもしれない。しかしながら、規模や選択肢に制限があるというこ のサイズだからこそ、これらの問いにまず答えることが不可欠であった。


施主の方に紹介された敷地は、 東京の古い住宅地によく見られる典型的なものであった。都市計画から作り出されたものと は違い、狭い道に隣接して建つ家々のオーナーそれぞれの個性が集合してできた雰囲気のあるエリアである。 具体的に、敷 地は5.4m x 16mの奥行きがあり細長く、その周辺の住宅は法的に認められた範囲を可能な限り最大限に使用して建てられ ている。結果として、敷地は両サイドの背の高い壁に挟まれ、南向きではあるが向かいの家の目の前に面しているために、採 光は南東の角の少しの隙間からのみとのことであった。

文字通り、この敷地は人工的な谷のようなものである。

今回の施主の方は50代のご夫婦で、小さくかつ効率的な居住スペースを 依頼。お二人は自分たちの趣味を堪能できるプライベート空間、特にご夫 人のための小さなアトリエスペースと書斎スペースを希望された。また日常 的に簡単に外へアクセスできるようなアウトドアスペースを設け、可能であれ ば簡単なガーデニングができるような庭があればと要望された。

設計する最初の段階で、まず敷地とその周辺環境との関係を否定もしく は受け入れるかの選択をする必要があった。幸運にも、施主の方は幼少 時代を東京都心で過ごし、常に近所や公共の場と密接した生活を楽しん だ思い出があるという。そこからインスピレーションを受け、敷地そのものと周 りの土地や建物全てが景観と成り得るような、囲いや枠を必要としないオ ープンなデザインをする方向性が決まった。
このデザインコンセプトを採用したことが、周辺環境を気にせず 敷地そのも のに焦点を当てた、合理的な設計へと導いてくれた。まず始めに、「パストラル・ヴィラ」モデルが適用され得ないモダンで密集した都会にいかに快適な 居住空間を作るかという事を考える必要があった。日本では周辺環境を 無視しできるだけ家の中にフォーカスすることが常とされているが、我々はそ のコンセプトを採用せずによりオープンで開けたデザインができないかと考えた。その結果、施主の方の理解があったおかげで、限られた採光を最大限に活用できる家をデザインすることができた。そこでは空間に流れを与えるために、近所から家の内側が見え得るという可能性を受け入れながら、敷地の長い奥行を活かしたスペースの広さを提案した。


とはいえ、このアプローチはガラスで囲まれた家をデザインすることではなかっ た。家の中心にある一面の羽型ガラスは内側と外側の境界線になると同時に、可能な限りの陽光を取入れる役目を果たした。バスルームや寝室などのプライベートな空間は一階につくり、薄い和紙の壁紙でできたトンネル仕立ての廊下でつなげ、時間によりその雰囲気が変わるように工夫した。 「公共」スペースであるリビングルームは2階に位置し、一階の駐車場の上に突き出している 。2階部分は玄関から階段でつながっており、階段はアウトドアのウッドデッキから庭のスロープへと続き、ウッドデッキの手前の大きな踊場はアトリエスペースとして、またそこからカーブした先のなだらかなスロープはギャラリースペースとして使用する事ができる。東と南に面したガラスウォールはそれぞれリビングルームと階段の境界となり、限られた採光を最大限活かすと同時に、スロープガーデンやウッドデッキ、そして背後に続く周辺の家々を見据えている。家のその他のスペースについては外から見えることはないが、敷地の奥行きと共に流れを作り出し、閉鎖されていると言うよりも、オープンな空間が継続しているように感じられると言える。


長く延びる外への眺めにより、家は80平米よりもだいぶ広く感じられるようだ。またスロープになっている庭も、オアシスや禅タイプの庭というよりも活動的なグリーンスペースとして、家を広く見せる効果の一因となっている。庭は外の公道から視界に入り、実際に歩いて来て石段を登ったりその上に座ったりできるように、また植えるものを変えたり毎日そこで生活を送ることで雰囲気に変化を与えるという思いで作った。家自体も同じように、周辺環境に順応させることにより、その周りの存在を否定したり模倣する事のないよう考慮した。どのようにモダンシティに住むかという問いの答えは、この家におい ては入って来た事柄をシンプルにありのままの姿で、受け入れることであると我々は考える。